Як працюють московські музичні лейбли

1. Ільдар Зайнетдінов, творець «ГОСТ Звуку»:
2. Buttechno. Мабуть, головний музикант нової електронної хвилі і візитна картка клубу «НДІ»
3. Едуард Чайка і Маша Романович творці Sination:
4. Група «Пожежа», резидент лейблу Sination Російськомовний експериментальний мінімал-синт
5. Сергій Сабуров, співвласник «Гіперболоїд Рекордс»:
6. Koloah, резидент лейблу «Гіперболоїд Рекордс»
7. Михайло Комісарів, творець Slowdance:
8. Alexey Orlov, резидент лейблу Slowdance

Від Hyperboloid до «ГОСТ Звуку»: Музиканти і керівники лейблів розповідають про співпрацю один з одним.

В останні кілька років статус законодавців трендів в музиці набули bedroom producers, тобто музиканти, що записують релізи у власній спальні. Це стосується як танцювальної музики, так і експериментальних похмурих жанрів або хіп-хопу. Музичні лейбли в певному сенсі втратили свою монополію, зіткнувшись з появою нового програмного забезпечення і сервісів для вільного поширення музики на кшталт SoundCloud. The Village поговорив з появою в останні роки московськими лейблами і їх резидентами, щоб зрозуміти, навіщо потрібні лейбли в 2016 році, хто купує вінілові пластинки і як поєднувати привози зарубіжних артистів і просування власних резидентів.

Ільдар Зайнетдінов, творець «ГОСТ Звуку»:

Років сім тому ми з друзями зробили своє об'єднання «Радий» c ухилом в хіп-хоп, БІТС і локальну сцену, і саме з цієї історії виріс «ГОСТ Звук». У багатьох російських музикантів останнім часом змінилися пріоритети, і зараз випускатися в Росії стало часто цікавіше, ніж брати участь в західних проектах. Але мета була і залишається одна - просувати те, що поруч, і красиво це упаковувати, щоб розвивати російську електронну сцену.

Я абсолютно впевнений, що робота, яку робить «ГОСТ», дуже впливає на культурний імідж Росії в цілому. Глобальні люди в музичній індустрії уважно стежать за тим, що у нас відбувається. Ми постійно запрошуємо в «НДІ» іноземних гостей, які діляться своїм досвідом, а після повернення додому розповідають, як у нас здорово і класно і що, всупереч політичним і економічним труднощам, є місце для культурного життя і нових творчих висловлювань. Це дуже важлива динаміка, яка повинна всіляко підтримуватися владою. Але поки є тільки антиприклад - скасування фестивалю Outline, яка дуже вдарила по російській культурній репутації. Хоча я не беруся стверджувати, що це виключно помилка влади, однак в їх інтересах було зробити все можливе, щоб фестиваль відбувся.

Наш час - це епоха бедрум-продюсерів, які самі роблять музику від початку і до кінця. Потреба в неймовірних студіях зникла, і музиканти отримали більше свободи.

Ми друкуємо весь вініл на найбільшій голландської фабриці, там же знаходиться наш дистриб'ютор. Наше завдання як продюсерів - знайти потрібного музиканта, який буде відповідати духу лейбла, а потім сформувати з ним ключову ідею творчості і відібрати кращі роботи. Я дивлюся на музиканта з боку і намагаюся максимально розкрити його. Після того як сформована музична концепція, ми обговорюємо візуальні і іміджеві особливості артиста, думаємо про розкручування в медіа. Потім вже йде друк і мастеринг, тобто студійна доопрацювання матеріалу. У «ГОСТу» на цей рахунок є ексклюзивну угоду з майстрами, які володіють величезним досвідом і працюють, наприклад, з легендарним Аффекс Твін, Омаром Ес і Тео Перріш. Також ми уважно стежимо за поширенням вінілу і за тим, щоб ціна на вторинному ринку не підвищувалася. Для мене це принципове питання. Я не женуся за тим, щоб наші платівки коштували скажених грошей на Discogs, хоча щоб це сталося, потрібно просто обмежити тираж. Але я проти discogs-бариг і вважаю, що заробляти повинен лейбл і його музиканти, а не той, хто перший накупить пластинок і буде тримати їх у себе вдома в очікуванні стрибка цін.

Завдання музиканта - робити музику, а наше завдання - зробити з цього гарний продукт. Ми потихеньку підходимо до того, щоб зробити своє букінг-агентство і організовувати гастролі музикантів. А одна з моїх глобальних цілей - експорт музикантів за кордон. Хочу, щоб наші пацани більше виступали в Європі, США та Азії.

Зараз на «Гості» готується кілька релізів, в тому числі дітей, які просто прислали демо на пошту. Цьому сильно допоміг цикл передач на «Мегаполіс.фм», які я присвятив винятково локальної сцені. За рік вийшов цикл з 12 передач, в яких я ставив тільки вітчизняну музику. У нас є музиканти, які є, так скажемо, гостообразующімі: LAPTI, OL, Nocow. З Пашею Buttechno ми взагалі займаємося клубом «НДІ», а всі інші - це наші талановиті друзі і знайомі. Основні презентації лейбла проходять в тому ж «НДІ», але є і формат шоукейсів (фестивалів за участю відразу декількох молодих музикантів, які грають короткі сети. - Прим. Ред.). Такі заходи можуть проходити, як на цікавих майданчиках Москви - наприклад, в Політехнічному музеї, так і за межами столиці - зокрема, в петербурзькому Mosaique або в просторі «XOXO» в Краснодарі.

Buttechno. Мабуть, головний музикант нової електронної хвилі і візитна картка клубу «НДІ»

Я не знаю, як розповісти про свою музику. Навіть критики не можуть описати її нормально. Завжди простіше викласти посилання, ніж описувати словами. Я давно займався музикою - спочатку гітарної, потім пішов в електроніку. Ми подружилися з Ільдар року два-три тому. Мені сподобався його лейбл, а йому -мои треки. Так і стали робити спільний проект.

Всі пластинки до «ГОСТу» я випускав сам, але після того, як прийшов до хлопців, нічого особливо не змінилося. Це ж не мейджор-лейбл, а все ще незалежна річ. Але в плані організації все стало більш чітким. «ГОСТ» друкує в середньому 300-500 примірників однієї платівки, а це не приносить великих грошей. Лейбл ніяк не впливає на формат і жанр моєї музики, але треки на підсумковий реліз ми завжди відбираємо спільно з Ільдар. Тобто контент ти робиш незалежно, а він вже може щось порадити. Таким чином, ми з'єднуємо наші уявлення про вдалі композиціях.

Я часто граю в «НДІ», тому що це мій будинок і тут я завжди відчуваю себе комфортно. Я роблю заходи, на яких періодично граю і сам - це нормальна практика для організаторів.

З російських лейблів мені дуже подобається «Удача» - такий досить еклектичний проект, його жанр визначити складно. Рівно так само і «ГОСТ» важко назвати чисто техно-лейблом, ми не обмежуємося жанровими поняттями. Адже техно-лейблів дуже багато, і вони всі однакові зі своїми чорними обкладинками і нудною музикою. А «ГОСТ» - це скоріше історія про пошук і дослідження обдарувань, які живуть в Росії.

Едуард Чайка і Маша Романович творці Sination:

Наш лейбл з'явився трохи більше року тому. Час від часу ми займалися привозять артистів, так що подумали - чому б не запустити власний проект? Просто для того, щоб видавати улюблену музику. Ми не дуже полюбляємо CD, тому в основному видаємо музику на касетах і не проти спробувати частково перейти на вініл.

Наша команда давно веде декілька музичних спільнот у «ВКонтакте» і пильно стежить за різними сценами, а також дружить з багатьма музикантами, так що влитися в індустрію було зовсім легко. Жанрових рамок ми перед собою не ставимо, але довготривале ведення конкретних музичних блогів досі сильно впливає на вибір видається нами музики. Зараз у нашого лейблу постпанк- і сінтпоп-спрямованість, але ми не збираємося зупинятися на цих жанрах і вже пару раз від них відходили. Наприклад, нашим першим вініловим тиражем був альбом експериментальної групи «4 Позиції Бруно».

Ми незалежний лейбл, тому займаємося цим просто з любові до музики - видаємо релізи на фізичних носіях і допомагаємо просувати своїх артистів. Але знаємо, що інші лейбли активно організовують події зі своїми резидентами. Ми теж часом влаштовуємо вечірки і концерти, але не так часто, оскільки лейбл Sination досить молодий, а наші музиканти розкидані по всій земній кулі. Проте нам вдалося зробити концерти більшості резидентів і закордонним музикантам, яких фінансово реально привезти в Росію. Наприклад, в минулому році ми привозили Lust For Youth, Minuit Machine, Cold Comfort і Caerulea.

Наша команда складається з двох чоловік плюс пара товаришів-дизайнерів - Микита Торопчин та Владислав Сонтос. Час від часу вони допомагають оформляти вечірки і релізи за символічну плату. Наші музиканти, як правило, записують музику у себе вдома, тому що у Sination немає тиражів в тисячі пластинок, а групи не виступають в «Олімпійському». Хоча це, звичайно, на краще.

Наша робота спонтанна і хаотична - бувають періоди як активної діяльності, так і затишшя. Ми не можемо знати, коли і що нас спонукає на видання або привіз. Зараз у нас є деякі заплановані проекти, але вони розраховані не на самий найближчий час. Ми такі, знаєте, спокійні хлопці - нікуди не поспішаємо, адже наш лейбл просто для душі. Ми ніколи особливо не прагнули його розкрутити.

На даний момент у нас всього сім резидентів, але, звичайно, хочеться рости. Працює це так: знайомимося з музикантом, бачимо матеріал, який нам близький і який нас вразив, а потім пропонуємо його видати. Тому ні про які письмових або усних контрактах не може бути й мови, адже ми не женемося за кількістю і нікого не примушуємо. Музиканти завжди можуть надіслати свої демо нам на пошту, у «ВКонтакте» і на фейсбуці. Ми ні в якому разі не беремо тільки знайомих. Переважна більшість виданих у нас музикантів знайшли нас самі. Тобто спочатку співпрацю, а потім дружба, але не навпаки.
Російські лейбли в останні роки стали користуватися якимось нездоровим попитом не тільки в Росії, але і на Заході.

Особливо йдуть по вектору експериментальної і танцювальної електроніки. Найбільшу популярність здобули ті, що спеціалізуються на техно, роу-хаусі і синт-ембієнт. Нам подобаються Perfect Aesthetics, Full Of Nothing, Klammklang, «ГОСТ Звук» - всі вони вирощують дуже самобутніх і цікавих музикантів.

Група «Пожежа», резидент лейблу Sination Російськомовний експериментальний мінімал-синт

«Пожежа» став для мене чимось на зразок особистого щоденника, і від цього мені складно тримати його в рамках одного жанру або одного настрою і ще складніше -визначити мою аудиторію. Тому кожен раз, коли я чую, що комусь подобається моя музика, я дуже сподіваюся, що ці люди залишаться зі мною, не дивлячись на всі зміни.

Я познайомився з Едуардом і Машею, коли вони покликали мене виступати в Петербург в складі іншої групи - In a Lonely Place. І коли у «Пожежі» з'явилося достатньо матеріалу, я захотів випустити його на фізичному носії. Я знав, що це можна зробити через хлопців. Вони допомогли мені випустити касети міні-альбому «Світ», а також організували концерт з легендарною швейцарською постпанк-групою Veil of Light.

Лейбл звільняє від необхідності самому піклуватися про випуск фізичних носіїв, Мерч, організації концертів. А наскільки це потрібно, вирішує сам виконавець. Мені це дуже допомогло. Тим більше що до цього у мене вже був позитивний досвід співпраці із закордонним лейблом Domestica Records.

Sination співпрацює тільки з однодумцями, і тому у них немає необхідності втручатися в творчий процес. Я не хотів би мати справу з лейблом, який намагається вплинути на мою музику. Адже ми говоримо не про поп-музиці, де лейбл грає зовсім іншу роль.

Багато музикантів не потребують лейблах. Але сьогодні відносини лейблів і музикантів сильно змінилися - як мені здається, в кращу сторону. Аби не заглиблюватися в подробиці, можна сказати, що лейбли стали своєрідним вікном з музичного самітництва, яке допомагає знайти нову аудиторію.

Сергій Сабуров, співвласник «Гіперболоїд Рекордс»:

«Гіперболоїд» з'явився як проект Дмитра Гаріна aka Acid Mafia в2004 році, а його задум був у випуску експериментальної музики і організації крутих заходів. Наприклад, великий фестиваль «Абракадабра» (фестиваль експериментальної музики та сучасного мистецтва. - Прим. Ред.) Проходив при безпосередній участі Гаріна і «Гіперболоїда». За весь час ми попрацювали з більш ніж тридцятьма музикантами, і з них до цих пір ніхто не пішов. Адже ми не Sony Music і не укладаємо контрактів. Все будується на довірі і взаємному інтересі.

Зазвичай артисти записують музику вдома, а потім передають її нам на обробку. Ми вітаємо тих, у кого є доступ до студій, але власної у нас поки немає. Всіма питаннями на лейблі займаються три людини - Дмитро Гарін, Олексій Pixelord і я. Також ми співпрацюємо з дизайнерами, але багато за частиною візуального оформлення Pixelord бере на себе.
У нас завжди була задача не просто викласти музику в інтернет, записати касети або надрукувати вініл, але і допомогти крутий музиці пробитися на сцену, тому «Гіперболоїд» сьогодні - це не тільки музичний лейбл, але і букінг-агентство. Ми організовуємо тури і співпрацюємо з брендами, які нам подобаються.

Ми не хочемо, щоб наші музиканти нудьгували вдома, тому і займаємося організацією вечірок. Наша музика класно звучить вночі при скупченні народу, і тому більше п'яти років тому з'явилася вечірка Hyperboloid Night, яка кочувала по клубам Москви, а зараз переважно проходить в Dewar's Powerhouse.

Завдяки цим вечіркам сьогодні в московських клубах може звучати не тільки хаус і техно, а якісь експериментальні речі. Припустимо, ми привозили Om Unit, Lapalux і Sinjin Hawke. До того ж завдяки вечірок наші музиканти стали частіше виступати не тільки в Росії, але і за кордоном, а лейбл перетворився в повноцінний музичний ком'юніті.

Звичайно, ми займаємося привозять зарубіжних артистів. Але коли ми тільки починали робити «Гіперболоїд», головним завданням було показати, що російські артисти можуть бути не тільки горезвісної «локальною підтримкою», а й самостійними музикантами. Тому, коли ми букіруем когось зарубіжного, керуємося перш за все не його популярністю, а тим, наскільки самі хочемо його послухати.

Зараз у лейбла склався близьке коло музикантів, які не тільки випускають у нас музику, але і підтримують один одного, постійно спілкуються. Записи нам продовжують надсилати до сих пір, але потік досить великий, ми не завжди встигаємо відслухати всіх. Саме тому ми створили підлейблом «Гіперболоїда» - #internetghetto, який спеціалізується саме на початківців продюсерів, що присилають музику в інтернеті. Хоча на ньому працюють і досить відомі музиканти начебто Cvpellv x Tapecut, Haarps і Xia Xia Technique (проект групи OK Go. - Прим. Ред.) Або 813.

Наші плани на майбутнє - це новий реліз українського електронщика Koloah, альбоми Raumskaya, El Ched, Cadeu, випуск першого вінілу нашого підлейблом #internetghetto, організація вечірок та турів, випуск Мерч. Що стосується жанрів, нас завжди найбільше цікавив сплав найрізноманітнішої електроніки, тому ми вітаємо взаємопроникнення стилів і співпрацю всіх з усіма. Якщо нам подобається музика, то її жанр цікавить нас в останню чергу.

Koloah, резидент лейблу «Гіперболоїд Рекордс»

Київський електронник, відомий своїми сетами на Boiler Room. Активно експериментує з хаусом, космічними мотивами і важкою бас частиною.

Моя музика - це саундтреки космічних одиссей, ностальгічні мотиви і трагічні історії з інших планет. Мій перший реліз на «Гіперболоїд» вийшов в 2011 році, і це було одне з небагатьох вірних рішень, яке можна було прийняти на той момент. У 2013-му був ще один реліз, і ось зараз, через три роки, буде другий. Але все одно в останні пару років я перебуваю у вільному плаванні, так як зосередився на локальній київській сцені, яка розвивається дуже активно.

До «Гіперболоїда» я випускався на лейблах Soulection, Cut, Raw Records. Але оскільки я живу далеко від внутрякових двіжуха лейблів, щільної роботи ні з ким не було. Ти ніби ти присутній в команді, але не до кінця. Наприклад, випускаєш релізи, але в тури з лейблом НЕ їздиш. Твої треки беруть в компіляції лейбла, але виступів тобі це не додає. Я рівно ставлюся до цього. Все ж лейбл справив великий вплив на мою музику, так само як і моя творчість на нього - це такий двосторонній обмін.

Михайло Комісарів, творець Slowdance:

Slowdance з'явився в 2008 році як серія подкастів з музикою, яку діджеї не завжди могли грати в клубах. Через пару років ми почали робити вечірки і вже в 2012 році запустили рекорд-лейбл. Ідейними натхненниками стали Юрій Зінченко і Михайло Комісарів (артист Dop'q. - Прим. Ред.).

У 2016 году російські лейбли намагають працювати в основном з вітчізнянімі музикантами и в якості носія все Частіше вібірають вініл. Віпустіті музику на вінілі немного складніше, чем в ціфрі, и відповідальності более - ЦІ Чинник спрацьовують як вхідній бар'єр в сферу. Перевага релізів на вінілі полягає в тому, що музика відразу потрапляє в потрібні руки - колекціонерам і діджеям.

Slowdance працює перш за все над розвитком згуртованого ком'юніті, в якому обмінюються досвідом. Також приємно, що ми маємо можливість працювати не тільки з артистами всередині бренду, але і з іншими лейблами і промогрупа. Ми періодично влаштовуємо спільні вечірки, музичні та арт-колаборації. У Slowdance є і власні вечірки, які проходять строго раз на місяць. На них ми намагаємося розкрити не тільки музичну складову лейблу, але і візуальну, залучаючи різних художників і інсталяторів. Також фундаментальним моментом є звук - ми часто орендуємо спеціальне обладнання. Для нас дуже важливо, щоб музика доходила до людей неспотвореної - для цього потрібно звертати увагу на деталі. Також ми займаємося привозять зарубіжних артистів.

На даний момент на нашому лейблі десять резидентів, і кожен з артистів сприймається як член сім'ї, а нові люди з'являються досить рідко, хоча ми відкриті до співпраці. Свою музику можна вільно надіслати нам на пошту, але також важливий фактор особистого спілкування і схожих поглядів на творчість. У нас є своя студія, де ми зустрічаємося з артистами, але більша частина матеріалу записується в домашніх умовах. Багато артистів в нашій команді захоплені не тільки створенням музики, а й відеоартом, дизайном, хтось взаємодіє з артистами, займається менеджментом - це щось на зразок сімейного бізнесу.

Alexey Orlov, резидент лейблу Slowdance

Один з найпомітніших московських діджеїв, регулярно виежать на гастролі в різні міста Росії. Як правило, використовує в своїх композиціях традиції хауса і мінімал.

Моє перше знайомство з командою Slowdance відбулося влітку 2012 року. Я отримав запрошення на фестиваль «Казантип» і там познайомився з хлопцями. До них випадково потрапила моя музика, і вони запросили мене грати на свій шоукейс. З того моменту ми разом займаємося всією роботою.

Це мій перший лейбл, але я сприймаю його швидше як сім'ю, яка займається колекціонуванням і випуском музики, організацією вечірок і спілкуванням з людьми через форми мистецтва. Для мене важливо працювати з однодумцями.
У мене є улюблені російські лейбли, але замість того, щоб їх називати, мені хочеться підкреслити, що лейбл, який піклується про якість звуку і про якість носія, на якому музика буде видана, стає для мене більш примітним. Видавництво, що приділяє увагу концепції, подачі і селекції матеріалу, швидше за всіх зацікавлює. Радує, що такі лейбли в нашій країні є. Я із задоволенням купую і колекціоную їх платівки.

джерело