Актор Сергій Варчук: «Кіно стає фастфудом»

1. Матеріали по темі

Про акторську планиду, мистецтві короткого метра і продюсерському диктаті

Де зараз знімається Сергій Варчук і яке кіно сьогодні затребуване, артист розповів кореспонденту АП. На «Амурську осінь» Сергій Варчук приїжджає втретє, і нинішній його візит пов'язаний зі зйомками в короткометражному фільмі «Галоп. Апофеоз », який знімає Микола Бурлак в антуражі« Амурської осені ». В аеропорту Благовєщенськ, куди прибуває артист, тамбовський ансамбль «Лель» по команді режисера заводив пісню «Чарочка», і Сергій виходив з дверей аеровокзалу з куцим радянським валізкою в руках. Він задумливо оглядав поглядом бушує не в його честь свято життя, і не поспішаючи спускався по сходах.

- Це збірний образ, думаю, він близький всім акторам старшого і середнього покоління. Багато хто знає схожі ситуації в своїй біографії. Я б сказав, що це притча про акторську планиду. Хотілося б, щоб в результаті вийшла узагальнююча історія, яка б вийшла на рівень філософії.

- Якщо говорити про сьогоднішній кіно - воно йде за глядачем, ви згодні, що сьогодні мало фільмів, які змушують думати, що щось осмислювати?

- Раніше кіно намагалося достукатися до сердець. Сьогодні воно перетворилося в продукт споживання, в якийсь фастфуд. Знімається або елітарне кіно не для всіх, або фастфуд. Дві грані. Особисто мені цікаво зніматися в такому кіно, яке не залишає глядача байдужим, для мене важливо, щоб він приходив одним, а виходив із залу іншою людиною - добрішими, чуйними, краще. Щоб з ним в цей проміжок, поки він дивиться на екран, щось відбувалося.

- На «Амурської осені» в програмі «короткий метр» ви уявляєте короткометражний фільм «Рись. Поле », ще в одному знімаєтеся. Чим вам цікавий цей вид кіно?

- Це вже четверта короткометражна картина, в якій я знімаюся. У потоці того, що зараз проводиться, думка сама по собі зрозуміла, нескладна і невелика, розтягується на 12 серій. А можна було все це показати за 10 хвилин - чітко, компактно, зрозуміло. Навіщо порожні кадри, зайві сцени, необов'язкові діалоги і персонажі, які з'являються і зникають? У короткометражному фільмі все сконцентровано, там більше мистецтва. Короткометражки знімають, як правило, молоді хлопці, студенти або випускники, які хочуть виразити себе і те, що їх хвилює. Коли молодий режисер приносить мені весь фільм, намальований по кадру, і за цими малюнками розповідає мою роль, я розумію, що він хоче, розумію свою задачу. А коли приходиш в серіал, текст отримуєш перед зйомкою, якщо в сценарії сонце, а насправді йде дощ - неважливо, сценарій швидко переробляється під дощ. Це виробництво, потік. За рахунок професіоналізму та досвіду вилазиш, але задоволення отримуєш менше, ніж в роботі над короткометражним фільмом.

- Хоча, здавалося б, молоді режисери тільки вчаться, а повнометражне і багатосерійне кіно знімають професіонали ...

- Але над професіоналами тяжіє продюсер. В основному ж сьогодні кіно продюсерське. Це раніше режисер був на знімальному майданчику цар і бог, зараз він менше володіє процесом. Актора, якщо його вже почали знімати, складніше замінити, а режисера легко можуть замінити. Починає знімати один, продовжує інший, закінчує третій. Режисер сьогодні не вирішує, кого з акторів знімати - це диктує продюсер або канал. Раніше актора вибирали, пробували, а зараз телефонують і кажуть: 15-е, 23-е, 25-е і 29-е вересня у вас вільні? Кажу: всі дні вільні, крім 25-го. Ну тоді вибачте. Хочеться запитати: ви актора під числа підбираєте, або як? Неважливо - хороший ти, поганий, головне щоб був вільний 25-го. Тоді будеш зніматися. Даність часу. А режисер працює з тим матеріалом, який йому дали. І дуже мала кількість режисерів можуть дозволити собі диктувати умови і робити те, що хочуть.

- А вам доводилося працювати з метрами в режисурі?

- Борис Дуров, який зняв «Не можу сказати« прощавай »і« Піратів 20 століття », Костянтин Худяков (знімався в його багатосерійному фільмі« Самозванці »), Олександр Прошкін. В якійсь мірі вони менш залежні від продюсера і знімають кіно, яке хочуть. Але тому і проміжки тимчасові між картинами у них великі.

- Ви залишаєтеся кіноактором? Або працюєте театральним артистом теж?

- Працюю і там, і там. Оскільки театру не так багато в моїй сьогоднішній біографії, я сумую за театру, хотілося б, щоб його було більше. У кіно немає часу на репетиції, на опрацювання ролі, ти повинен бути готовим за маленький епізод зіграти все. Театр - це накопичення, ти поступово приходиш до образу, виношуєш його. У виставі є можливість щось виправити - не зробив сьогодні, зробиш завтра. А кіно як зняли, так і залишиться. У театрі є різноманітність ролей, більше можливості для експерименту. У кіно тебе зазвичай використовують в певному амплуа, в перевіреному якості - продюсери рідко йдуть на експеримент. Тому хочеться бути рівномірно зайнятим і в театрі, і в кіно.

- Сьогодні для акторів важлива медійність. Миготять на екрані - ти успішний. Це так?

- Я теж проходив цей етап (Сергій Варчук кілька років вів програму «Служба порятунку» на НТВ, - прим. Ред.). Медійність - це умовно і тимчасово. Прославитися в нашій професії можна легко і швидко. А ось утриматися і бути затребуваним, щоб тебе і через 20 років знімали, і через 30 - це складніше. Можна майнути і зникнути, хоч греблю гати таких доль. Навіть серед молоді - на кшталт з екрану не сходив, а де він зараз? З'являються нові обличчя, відпрацьований матеріал відкидають і забувають. Треба розуміти, що у кожного буває свій зоряний час. Він проходить, і треба до цього спокійно ставитися, чи не комплексувати. Працювати далі, чекати і бути готовим до того, що шанс з'являється. І таких прикладів безліч, коли актори як би зникали, а потім у них відкривалося друге дихання. Навіть серед великих артистів є такі приклади.

Матеріали по темі

Які спектаклі готує 17-я «Амурська осінь» Вчора, 17:40

Міністр культури РФ похвалив Амурську область 24.05.2019, 20:08

показати ще